El sabado 19 de noviembre tuvo lugar en la discoteca Tropicana en Girona (España) la presentacion del grupo de Rock colombiano “Aterciopelados”.
Los atercios aparecieron por el año 1993 grabando un disco de poco presupuesto pero de gran acogida en Colombia, Andrea Echeverry y Hector Buitrago fundadores del grupo ya venian de hacer muusica con un grupo llamado Delia y Los Aminoacidos.

Siete discos hasta ahora respaldan la trayectoria de esta agrupacion que a lo largo de estos años los han llevado a subirse en distintos escenarios por todo el mundo. Grabaciones con la MTV, varias nominaciones al grammy latino, grammys americanos como mejor grupo latino y un gramofono en la categoria de mejor grupo rock.
mas informacion:

mas adelante les pondremos las fotos tomadas en la discoteca Tropicana de Girona…

Noviembre 12 de 2005
Dedicaremos este programa a una de las bases de los artistas salseros y soneros del medio latinoamericano.

SOUL: ” Ser negro en los Estados Unidos de Norteamerica”.

Segun Wikipedia, el soul es un estilo musical de origen religioso del sur de los EE. UU., el soul ayudo a a definir lo que significa ser negro en los EU, con pasión, orgullo, optimismo y sentimiento; elementos que son muy raros en cualquier otra forma de expresión.

Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido soul clásico.

Según las palabras del escritor Peter Guralnick: “El soul es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”

El soul tiene una especial connotación en la musica latina especialmente en la salsa, de alli que gran parte de los salseros hallan pasado por este genero musical e incluido en sus repertorio fusiones de los dos generos.
Como artista invitado tenemos en nuestro programa el gusto de sonar a uno de los grandes JOE BATAAN…

Joe Bataan fue quien originó el soul latino neoyorquino que se desarrolló en paralelo con el bugalú latino y anticipó la música disco. Su experiencia musical comenzó con el doo-wop callejero en los años cincuenta y llegó a incluir uno de las primeras grabaciones de rap que alcanzó los charts, El “Rap-O, Clap-O” de 1979. Su verdadero nombre es Peter Nitollano, sus padres son afro-americanos y filipinos. Creció en el Harlem español, donde anduvo con pandillas portorriqueñas y absorbió R&B, influencias afrocubanas y afro-portorriqueñas. Su carrera musical prosiguió luego de un par de detenciones en la prisión estatal de Coxsackie.

Autodidacta en el piano, organizó su primera banda en 1965 y logró su primer éxito con una grabación en 1967 con “Gipsy Woman” en Fania Records. La canción fue un éxito en el mercado latino de Nueva York a pesar de las letras en inglés cantadas por Joe, y ejemplificó el naciente sonido del soul latino. Anticipándose a las fórmulas de la música disco, “Gipsy Woman” creó energía para el baile, alternando lo que era fundamentalmente una canción de pop-soul con un corte en el que sobresalían aplausos de dos tiempos.

Joe llevaría está tendencia aun más lejos en su inluyente “Salsoul”, que fusionó la influencias funk y latinas con orquestaciones efectivas y a la vez llenas de sentimiento. Salsoul sigue siendo influyente como un item de culto de un ritmo infrecuente pero que apuntaba al futuro en el momento de su aparición. El LP encarnó el concepto musical del artista altamente discutido y conciente culturalmente.

Bataan conceptualizó los rasgos musicales de los setenta como a un hibrido: una sección de ritmo afro cubana interpretando patrones de influencia brasileña sobre un funk orquestal. En muchos modos, su visión fue detrás del dinero, aunque la mayoría del dinero iría hacia otros, y el estrellato lo eludiría. Él logró, sin embargo, entrar en la base de la nueva tendencia como un temprano realizador de hits. Su mayor movimiento comercial fue la producción de Salsoul lanzado por el sello Epic, y promovida en el nuevo mercado del disco como Afrofilipino; este disco incluía “The Bottle” de 1975, un clásico de Gil Scott-Heron con un arreglo de vientos R&B con un impiadoso montuno de piano.
Cortesia de…

Sonaremos los temas: Call My Name
y The Bottle del año 1975 bajo el sello RCA de su trabajo titulado con el mismo nombre
Esto es Ona Llatina…. Para gozar….

Bienvenidos a la edicion 92 de su programa Onda Latina…
Johnny Pacheco:
Escrito por: Canarion Ray Sosa Nacio en Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana, el 25 de marzo de 1935 y heredó la pasion por la musica de su padre, Rafael Azarias Pacheco, quien fue director y clarinetista de una de las orquestas mas famasosa de ese tiempo, la Orquesta Santa Cecilia. El primer instrumento musical lo recibe de su padre a una temprana edad. Cuando tenia once años, la familia pacheco emigra a Nueva York donde johnny continúa puliendo sus habilidades musicales. Desde joven aprendió a tocar el acordeón, violín, saxofón y clarinete. Asistió a la prestigiosa escuela de música Julliard donde estudio percusión, lo que lo llevó a convertirse en el mejor percusionista del momento. Es uno de los más reconocidos intérpretes de Salsa de todos los tiempos y ha realizado grabaciones con los más destacados artistas de la época. En 1960 organiza su primera orquesta, la legendaria: Pacheco y Su Charanga. La orquesta firma con la disquera Disco Alegre con la cual vende más de 100,00 copias de su primer álbum titulado: “Johnny Pacheco y su Charanga” Vol. 1. Este se considera un clásico y el mejor álbum de venta de todos los tiempos. Durante su triunfante carrera introdujo un nuevo estilo de baile que llamó la “Pachanga” Esta nueva forma de baile lo llevó a ser una estrella internacional muy reconocida y a recorrer extensamente las grandes ciudades de los Estados Unidos, Europa, Asia, y América Latina para presentar su música. Igualmente, Pacheco y Su Charanga, fue la primera orquesta latina como atracción principal en el famoso Teatro Apolo de Harlem en 1962 y 1963. A fines de 1963, su carrera tomó un giro histórico, cuando creó la Disquera Fania con Jerry Masucci. En 1964, la disquera lanza al mercado otro de sus éxitos musicales que él tituló: “Cañonazo”. Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical es la fuerza generadora que forja las carreras de muchas estrellas jóvenes que son parte de los archivos de Fania. El 1968 marca el comienzo de las legendarias Estrellas de Fania. Pacheco organiza una orquesta que reúne a los mejores músicos de la época y es así que surge en la escena de la Salsa una era increíble para la música latina, la cual ha continuado durante más de treinta años bajo la dirección del maestro Johnny Pacheco. En más de cuarenta años de su carrera, Pacheco ha sido uno de los artistas de mayor demanda en la industria de la música en general. Se ha destacado como solista y artista invitado en un sinnúmero de Festivales Mundiales de Jazz. Pacheco ha tocado con los máximos intérpretes de la música latina de todos los años como: Pérez Prado, Xavier Cugat, Tito Rodríguez, Tito Puente y Celia Cruz. Durante su extensa trayectoria musical ha realizado y colaborado con diferentes leyendas del Jazz y la música americana popular tales como: Quincy Jones, Stan Kenton, Tony Bennet, George Benson, Sammy Davis - Hijo-, Ethel Smith, Stevie Wonder y otros. Sus producciones Pacheco logra ser uno de los productores más solicitados de la música latina, trabajando con los más reconocidos intérpretes de música Salsa tales como Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Cheo Feliciano, y Pete “El Conde” Rodríguez. Entre sus creaciones, existen más de 150 canciones y la mayoría de ellas se consideran clásicas. Algunas de las más conocidas son: ” La Dicha Mía”, ” Quítate Tu Pa’ Ponerme Yo”, “Acuyuye”, ” El Rey de la Puntualidad” y “El Número Cien” de Tito Puente. Igualmente, Pacheco ha producido la música para algunas películas. Fue el director musical de la película: “Nuestra Cosa Latina”, la primera película sobre Salsa y su influencia en los latinos de Nueva York. En 1974, trabajó en una segunda película titulada Salsa. Durante la década de los 80, escribió los temas musicales para la película Mondo Nueva York y Algo Salvaje. Igualmente participó en la película Los Reyes del Mambo. Durante décadas, Johnny Pacheco ha estado en el centro del universo de la música latina. Sus nueve nominaciones al Grammy, los diez Discos de Oro recibidos y otros numerosos premios, rinden tributo a su talento creativo como compositor, administrador, director de orquesta y productor. Pacheco es el pionero de una era musical inolvidable que cambió la cara de la historia de la música tropical, la Era de las Estrellas de Fania. En noviembre de 1998, su nombre fue instalado en el Teatro Latino de Fama Internacional. Entre los premios recibidos por sus logros podemos mencionar los siguientes: el premio Bobby Rodríguez Capó Achievement Award 1997, presentado por el Gobernador de Nueva York, George Pataki; Medalla Presidencial de Honor otorgada por el Presidente de la Republica Dominicana, Joaquín Balaguer en el 1996; Primer Galardón Internacional a un Artista Dominicano presentado en los reconocidos Premios Casandra en junio de 1996, además es el primer productor de música latina en recibir el Premio NARAS (Academia Nacional de Artes Magnetofonías y las Ciencias) del Gobernador de la Ciudad de Nueva York. Seriamente comprometido a colaborar y contribuir con la comunidad latina mundial crea el Fondo de Beca Johnny Pacheco con la intencion de darle una oportunidad al joven músico talentoso para que pueda desarrollarse como artista y beneficiarse de una buena educación en la universidad. Él se mantiene muy activo en la industria magnetofónica interpretando y grabando con su grupo como la fuerza generadora detrás de la música tropical. Johnny Pacheco se adelanta a su tiempo y es uno de los más reconocidos y admirados músicos en el mundo artístico. Johnny Pacheco es un pionero, un innovador y, más significativo, una leyenda viviente.

Turismo:
Baños de Agua Santa se encuentra en la provincia de Tungurahua solamente a 180 Km de Quito (capital de Ecuador).
Baños está ubicado en un valle con cascadas y aguas termales a lado del volcán Tungurahua con una altura de 5.016 metros.
El cantón de Baños tiene una población con 18.000 habitantes, esta a una altura de 1.826 metros y posee temperaturas promedios de 20°C. Baños les invita a sus piscinas de aguas termales, cabalgatas, caminatas, rafting, escaladas, canyoning, swing jump, tures en bicicletas y mucho más.
Fiestas principales: Carnaval en Febrero, Fiestas de la Virgen en Octubre y Fiestas de Cantonización en Diciembre

Edicion Noventa y uno
Octubre 22 de 2005

Desde su inicio en 1954, la legendaria banda La Sonora Ponceña, de Puerto Rico, ha sido uno de los más consistentes productores de musica de salsa. Dirigida por Enrique “Quique” Lucca Caraballo, nacido en Yauco, Puerto Rico, este grupo ha incluído muchos de los mas talentosos artistas en el mundo de la salsa, en una época u otra.

De hecho, la banda evolucionó de un grupo llamado el Conjunto Internacional, formado por Lucca en 1944. Ese grupo incluía a Antonio Tato Santaella en los bongos, quien estaría con Lucca por muchos años.

Lucca era un gran fanático de la famosa banda cubana llamada La Sonora Matancera y su estilo musical que utiliza una sección de percusión completa, con solo trompetas en la sección de bronce para armonizar con el piano y las voces. Al ponerle nombre al grupo, Lucca añadió el nombre de la ciudad de donde es originario el grupo, Ponce, y es así como surgió el nombre de La Sonora Ponceña.

Enrique “Papo” Lucca Jr. nació en 1946 y demostró enormes dotes de talento desde que era un niño pequeño. Lucca estaba destinado para integrar y ser una de la mayores contribuciones a la familia de La Sonora Ponceña.

El grupo evolucionó y en 1956 incluyo al pianista Vicentico Morales mientras que el joven Papo estaba ya en el piano haciendo arreglos. A la edad de 12 años, Papo había grabado su primer solo al piano. Otras de las primeras grabaciones del grupo contaron con varios vocalistas populares de aquellos tiempos tales como Felipe Rodriguez y Davilita.

Para 1960, la banda había viajado a la ciudad de Nueva York para hacer presentaciones en el Centro Manhattan y el Teatro Puerto Rico. La banda y en especial Papo, fueron bien recibidos. Papo continuó refinando sus habilidades en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, de donde salio siendo ya un consumado músico y arreglista.

Durante estos primeros años, el grupo era conocido principalmente por sus guarachas y boleros. También utilizaron a muchos cantantes distintos quienes tambien cantaban con otros grupos. Esta situación se estabilizó cuando Tito Gomez se incorporó a la banda y permaneció en ella hasta 1974.

1968 fue un año notable para el grupo; Quique dejó de ser director musical dejando a su hijo Papo encargado, y el grupo implementó la nueva tecnología de LP de alta fidelidad en sus grabaciones. La dirección musical de Papo consistío en una fusión de estilo moderno, sonidos cubanos tradicionales junto con jazz complementado con improvisaciones. El grupo también aumento a cuatro las trompetas en la sección de bronce. Luigi Texidor se incorporó como cantante principal y Miguel Ortíz quien empezó como timbalero vino a reemplazar a Tito Gomez. Finalmente, Yolanda Rivera y Toñito Ledee se incorporaron como cantantes principales. Estos elementos definirían el “sonido” de La Sonora Ponceña por muchos años.

El siguiente año, el grupo grabó su primer álbum LP bajo el sello Inca. Estaba incluída en ese álbum la canción “Hachero Pa’ Un Palo” la cual contribuyó a que el mundo descubriera a esta banda de salsa seminal. Grabaron un éxito aún mayor con “Fuego en el 23″ y continuaron hasta grabar 30 álbumes bajo el sello Inca.

Para 1980, el grupo se había convertido en un gran éxito pero probablemente su mejor trabajo estaba aún por verse. La salsa romántica estaba de moda y la banda se ajustó a los nuevos estilos y fuerzas comerciales sin abandonar las características de sus éxitos anteriores: salsa pura, como en esta canción, Percusión de su álbum 45 Aniversario. Papo se convirtió en un famoso pianista y arreglista en gran demanda. Fungió como parte importante de la Fania All-Stars y colaboró con muchos artistas, incluyendo a aquellos que estaban afiliados a la Fania.

El grupo continúa presentándose, con frecuencia reviviendo las canciones clásicas que les hicieron grandes. Su reciente asociación con el Congreso de la Salsa les ha granjeado nuevos seguidores que se han deleitado en descubrir a un grupo que ha sido tan importante en la historia del género de música de salsa.

(Extractado de musicofpuertorico…

Gracias por su sintonia

Hasta la proxima…

El 90 de Onda Latina se estrena con nuevo horario, ahora nos escucharas a partir de las doce del mediodía, dos horas, dos horas en el mejor ambiente tropical ofrecido por la Cent Set Música y como no conducido por José Vicente Miranda Monroy.

Nuestro horario se amplia y sonaremos de doce del mediodía a dos de la tarde…todos los sábados…

Por que en Onda Latina sigue subiendo la temperatura…

Mas temas de interés, mas folclor, mas turismo y sobre todo mas música para ustedes…

Traemos un artista de lujo en nuestra sección Clásicos de la salsa como es:

Héctor Lavoe.

Héctor Juan Pérez Martínez “Héctor Lavoe”

Sonero (Héctor Juan Pérez, nacido en Ponce, Puerto-Rico, el 30 de septiembre de 1946 - murió el 29 de junio de 1993, New-York).

“El cantante de los cantantes”, como es cariñosamente conocido, llegó a Nueva York a la edad de 17 con el sueño de hacerla en grande. Con una voz no educada formalmente, el flaquito del barrio de San Antonio en Ponce, cautivó los oídos de Johnny Pacheco. Pacheco fue sorprendido por el talento natural que este chico tenía. Debido a que Pacheco ya tenía un cantante (Pete “El Conde” Rodríguez), y que en aquellos tiempos sólo se necesitaba uno, Lavoe solo cantó esporádicamente en presentaciones de fin de semana.
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Hablando de Héctor Lavoe tenemos que hablar también del señor Willie Colon…
Colón se había conocido con Héctor Lavoe a finales de 1966 en una calle del Barrio. Mira, yo tengo una grabación, pero me falta el cantante, le había dicho Colón y a Héctor no le había gustado. Por eso le respondió: No, yo tengo mi grupito. Willie insistió: Bueno, vamos a hacer una cosa. Tu grabas el elepé conmigo y luego te vas. A Héctor eso si le sonó. El tipo hablaba de verdad sobre un disco. Qué importaba quien fuera, al fin y al cabo era una oportunidad. El primer ensayo lo hicieron a la noche siguiente en el club Tropicoro del Bronx. El disco lo grabaron un par de meses después. Se llamaba El Malo.
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Sonamos dos temas poderosos de su Álbum Hector´s Gold producido como no por Willie Colon bajo el sello ML de la casa Fania:
Rompe Saraguey y Hacha y Machete.

Apartado folclorico

Trasladamos nuestra mirada hasta el folclorico departamento Central de la Republica del Paraguay
http://www.hajosiewer.de/paraguay/asuncion/Paraguay%20-%20Iguazu.jpg

Pequeño en territorio, pero el más densamente poblado, el departamento Central, en torno a Asunción, tiene pueblos y ciudades que no defraudaran al turista. Al mismo tiempo, sus atracciones naturales, que no son pocas, también ofrecen escenarios ideales para el turismo.
El río Paraguay, el Lago Ypacarai y en el sur el Lago Ypoa son algunas de las atracciones que componen el patrimonio natural del departamento. La extraña formación rocosa de areniscas columnares que exhiben los cerro Koi y Chorori están, por su parte, entre una de las rarezas geológicas del mundo.

La artesanía, por su parte, está concentrada en no menos de cinco de sus principales ciudades, ofreciendo al visitante no sólo creatividad y calidad, sino también variedad en materiales y técnicas. Y si de folclor se trata dirigimos nuestra ruta hacia el distrito de Guarambaré…
Guarambaré es una ciudad de origen franciscano, que en los últimos años se ha destacado por su gran inclinación al folklore, que se manifiesta sobre todo en el exitoso Festival del Takuare’e que tiene lugar todos los años. El nombre del festival se debe a la caña de azúcar, principal rubro productivo de la localidad. El lugar conocido como Yby Sunú es cuna del poeta Emiliano R. Fernández, autor de las letras de muchos de los temas más populares de la música paraguaya . El Festival del Tacuareé es, indiscutiblemente, uno de los mayores eventos festivaleros y cuenta con las actuaciones de los más famosos interpretes musicales y actores del teatro popular del Paraguay.
Guarambaré se encuentra a 31 Km de Asunción, sobre el ramal asfaltado Ruta 1 – Villeta.
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Una vez mas gracias y hasta el proximo programa…